近年來，在AI(人工智能)技術持續(xù)改寫音樂創(chuàng)作規(guī)則的當下，網(wǎng)絡上涌現(xiàn)出一大批由AI作曲、作詞、演唱的音樂作品，其中部分作品獲得了流量和口碑雙豐收。與此同時，2025年第四季度相繼亮相的《中國唱將》與《聲鳴遠揚2025》，則展開了一場音樂綜藝節(jié)目價值回歸的探索。這兩檔節(jié)目的同期亮相，折射出行業(yè)對音樂價值與未來發(fā)展路徑的深度思考。
創(chuàng)新內(nèi)容形態(tài)
以真實為利器以傳統(tǒng)潤新聲
當2025年第四季度的綜藝賽道兩股強勁的音樂浪潮出現(xiàn)，市場看到的不僅是兩檔節(jié)目的競爭，更是一場關于音樂價值、人才培養(yǎng)與行業(yè)出路的深度對話。一邊是中央廣播電視總臺文藝節(jié)目中心推出的音樂人才選拔節(jié)目《中國唱將》，另一邊則是八大平臺聯(lián)合創(chuàng)制、以“真直播”為利器的《聲鳴遠揚2025》。在政策引導與市場渴望的雙重驅動下，優(yōu)秀歌唱人才選拔類節(jié)目正以一種更為審慎、更富使命感的形式，重歸大眾視野。
《中國唱將》的核心立意超越了普通選秀，它旨在構建一個“國家級音樂人才集訓營”。節(jié)目不僅會聚了薛之謙、汪蘇瀧、周深、譚維維等七位流行唱法導師，更整合了來自國家級院團與頂尖藝術院校的專家陣容，形成了陣容強大的師資團隊。其創(chuàng)新之處在于，它構建了一個從專業(yè)遴選、封閉集訓、大師指導到最終登上國家級別舞臺的完整生態(tài)閉環(huán)。
節(jié)目中，選手郜逸萍一曲滬語《歸江南》，讓非遺滬劇的婉轉韻味在現(xiàn)代舞臺綻放；都楞扎那的《游牧》，則用古老的呼麥技巧展現(xiàn)了草原文化的遼闊深邃。這些內(nèi)容設計，凸顯了節(jié)目在藝術專業(yè)性上的高要求與在文化傳承上的自覺擔當。
北京師范大學藝術與傳媒學院教師彭侃認為，《中國唱將》在精神內(nèi)核上延續(xù)了被譽為“中國首個國家級電視聲樂權威賽事”的“青歌賽”傳統(tǒng)，它通過更現(xiàn)代化的包裝與系統(tǒng)化的培養(yǎng)模式，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)IP的創(chuàng)造性轉化，這體現(xiàn)了主流媒體在音樂人才培養(yǎng)機制上的一次重要探索。
與之形成鮮明對比的《聲鳴遠揚2025》，則選擇了一條“聯(lián)合作戰(zhàn)”與“技術賦能”的賽道。由湖南衛(wèi)視、北京衛(wèi)視等六大電視平臺，聯(lián)合芒果TV、騰訊視頻兩大網(wǎng)絡平臺共同打造，這種規(guī)模空前的合作模式本身，是當前綜藝市場應對成本壓力、尋求效益最大化的一次大膽實踐。
節(jié)目以“青春敢唱，一鳴驚人”為口號，其核心賽制為“海搜雙通道選拔+預選賽錄制+總決賽12場真唱真直播”，旨在用“無修音”的真實性與“實時互動”的參與感，重拾音樂競技的原始魅力。然而，頗具意味的是，在嚴格的直播環(huán)境下，節(jié)目的戲劇性看點部分轉移至了評委席上的“突發(fā)狀況”。評審們?yōu)闋幦⌒膬x選手而現(xiàn)場打破規(guī)則、修改賽制的急切，以及在直播鏡頭前措辭謹慎甚至略顯無措的真實反應，這些未經(jīng)設計的瞬間，反而成了社交媒體上熱議的話題，為節(jié)目帶來了意料之外的關注度。
彭侃分析認為，兩檔節(jié)目的集中回歸，是行業(yè)在經(jīng)過前幾年的調整后，對如何重塑兼具社會價值與市場影響力的內(nèi)容形態(tài)所作出的積極回應。節(jié)目通過強化專業(yè)導向、主流價值與文化內(nèi)涵，實現(xiàn)了更為柔性的價值引導，為當前略顯疲軟的市場注入新的活力。
在選手構成與音樂類型上偏重民族、美聲等，在一定程度上限制了流行元素的比例和大眾接受的廣度，但其文化價值不容小覷。從北方胡同歌謠到嶺南婉轉曲調，再到西北草原牧歌，尤其是新疆“歌舞之鄉(xiāng)”特色與廣東潮汕、客家歌曲的登臺，使得節(jié)目超越了單純的娛樂功能，成為挖掘地域音樂文化、活化利用非物質文化遺產(chǎn)、傳承華語音樂文脈的重要平臺。
此輪音樂綜藝的“同臺對壘”，清晰映射出行業(yè)在技術迭代與流量主導的時代背景下，于政策要求、市場效益與文化使命之間尋求新平衡點的探索軌跡。它們的實踐共同指向一個核心共識：在紛繁的娛樂表象之下，音樂作為藝術的公共屬性、本體價值及其引領作用，正在被重新喚起并得到強化。
尋找音樂綜藝價值
譜寫那些無法被計算的人間真情
當技術能夠模擬“完美”，當算法可以生成旋律，音樂綜藝的價值何在？答案或許正蘊藏于那些無法被計算的人間真情。
舞臺的聚光燈下，音樂劇演員遇泓羊閉目吟唱《欠父親的話》。那些未能說出口的告白，那些永遠錯過的最后一面，在旋律中緩緩流淌。鏡頭掃過評委席，那英悄然摘下眼鏡拭去淚痕，華晨宇轉身背對鏡頭，何炅的聲音微微顫抖。這一刻，舞臺與觀眾席的界限消融，所有人共同沉浸在一種深切的情感共鳴中。
在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，音樂綜藝悄然扮演著情感連接器的角色。它們已從單純的才藝展示，進化成為集體情感體驗的載體。山東小伙薛琦在節(jié)目中坦誠分享因膚色而自卑的成長歷程，他的歌聲與故事相互印證，完成了一場公開的自我救贖；《中國好聲音》中，單親媽媽用歌聲訴說對孩子的摯愛；《聲入人心》里，學院派歌手傾吐堅守藝術理想的艱辛。這些真實的人生片段，讓音樂超越了純粹的技術競賽，成為溝通心靈的橋梁。彭侃表示：觀眾在欣賞旋律的同時，更在聆聽他人的生命故事，并在其中照見自己的影子。這種深層次的情感聯(lián)結，正是音樂綜藝能夠持續(xù)吸引觀眾的魅力。
不同的音樂綜藝，精準地捕捉著這個時代的多元情感需求。《樂隊的夏天》讓中年群體在搖滾音浪中重拾青春熱血；《聲生不息》搭建起代際對話的橋梁，讓不同年齡段的觀眾在經(jīng)典旋律中找到共鳴；《中國新說唱》則為年輕世代提供了態(tài)度表達的出口。而《經(jīng)典詠流傳》中古詩詞與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新融合，喚醒的是深層的文化認同；《聲入人心》對美聲唱法的普及推廣，則激發(fā)了大眾對高雅藝術的親近感。這些節(jié)目如同多棱鏡，折射出當代中國人豐富而復雜的情感世界，在共享的音樂體驗中，為觀眾提供了情感的宣泄口與慰藉所。
回望中國音樂綜藝的四十年發(fā)展歷程，從1984年“青歌賽”的專業(yè)競技，到2005年《超級女聲》開啟的草根選秀時代，再到2012年《中國好聲音》推動的大片級制作，以及近年來《聲入人心》《樂隊的夏天》等節(jié)目的垂直領域深耕，技術的進步與模式的創(chuàng)新從未停歇。然而，正如彭侃所指出的，人們對真實情感聯(lián)結的需求，始終是娛樂體驗的核心。音樂選秀節(jié)目的魅力，在于滿足觀眾的“夢想投射”需求，見證普通人邁向明星的旅程本身，就蘊含著天然的戲劇張力。
彭侃進一步指出，當下音樂綜藝面臨的核心挑戰(zhàn)是優(yōu)秀選手的斷層與同質化困局。盡管這類節(jié)目始終擁有穩(wěn)定的觀眾基礎，但真正能夠打動人心、具備鮮明辨識度的新鮮面孔、特色聲音卻日漸稀缺。回顧選秀的黃金時代，正是李宇春的中性風格、曾軼可的獨特唱腔、楊超越的“逆襲”敘事等極具個人色彩的選手，創(chuàng)造了現(xiàn)象級的社會話題。如何在現(xiàn)有框架下突破選角慣性，重新發(fā)掘那些兼具情感穿透力與市場號召力的真實個體，已成為行業(yè)亟待破解的命題。
從已發(fā)布的綜藝片單來看，音樂類綜藝依然展現(xiàn)出強勁的創(chuàng)新活力：《超燃青春的合唱》集結新生代歌手進行合宿集訓，并與國際合唱團同臺競演；《我是原創(chuàng)男聲》則集結100位原創(chuàng)男聲進行全品類音樂的新人選拔；《哆來咪哪里咪》創(chuàng)新“歌手教演員唱歌”的速成模式；《中國新生代·全球共唱季》則通過三維聯(lián)動重塑少兒音樂綜藝形態(tài)。這些新節(jié)目在題材上更加垂直多元，融合跨界元素，兼顧本土文化深耕與國際視野拓展。
當AI成為創(chuàng)作者
評判音樂的標準又該如何重塑？
然而，就在音樂綜藝不斷強化其情感價值的同時，一場由AI驅動的技術革命正在重構音樂行業(yè)。從2016年首支AI創(chuàng)作流行單曲《Daddy's Car》（《老爸的座駕》）的稚嫩嘗試，到2025年AI生成歌曲《Walk my Walk》（《步履鏗鏘》）登上Billboard（公告牌）鄉(xiāng)村數(shù)字銷售榜榜首，AI音樂已從實驗室走向主流市場。今年4月，中央音樂學院自主研發(fā)的“智音”系統(tǒng)交出的首部AI交響樂《千里江山圖》，通過神經(jīng)網(wǎng)絡解析北宋名畫意境，將山水轉化為音符，AI正在建立全新的音樂語法體系。
這種重構也在改變著音樂創(chuàng)作。溫州小學音樂老師將父親的詩輸入AI工具所創(chuàng)作的《鐵楓流韻》，一舉奪得中國首個AI音樂創(chuàng)作大賽冠軍；杭州“音紀元”全國AI歌曲創(chuàng)作大賽收到超千首投稿，青年創(chuàng)作者占比高達95%。傳統(tǒng)的“靈感→草稿→修改”線性流程，正被“數(shù)據(jù)訓練→指令生成→人機共創(chuàng)”的新模式打破。
“音樂創(chuàng)作從一門專業(yè)技能，變成了每個人都可以使用的表達工具。”天津音樂學院作曲指揮系副教授楊愷指出，隨著AI技術持續(xù)賦能音樂領域，一個全民創(chuàng)作的時代正在到來。AI不僅大幅降低了制作成本與時間，更通過智能工具實現(xiàn)了媲美專業(yè)水準的編曲與混音。在他看來，這將催生海量多元的新聲音，甚至可能“誕生完全超出我們現(xiàn)有審美框架的音樂類型”。
技術的浪潮也帶來諸多挑戰(zhàn)。版權與作品歸屬問題首當其沖。“AI模型使用海量現(xiàn)有作品進行訓練，其生成內(nèi)容是否構成侵權？版權如何劃分？”這些都是尚待厘清的“灰色地帶”。與此同時，當創(chuàng)作門檻大幅降低，追逐流量的同質化作品可能如潮水般涌來，“聽眾的注意力將日益碎片化，難以建立真正有深度的音樂審美。”楊愷對此不無擔憂。
當AI成為創(chuàng)作者，我們評判音樂的標準又該如何重塑？一個技術上無懈可擊的AI作品，與一個情感真摯的人類作品，究竟哪一個更有價值？“有AI輔助創(chuàng)作后，我們比的不再是誰能更好地執(zhí)行，而是誰擁有更不可替代的創(chuàng)意和更打動人心的真情。”楊愷表示，在《聲鳴遠揚2025》《中國唱將》等節(jié)目中，真情與創(chuàng)意正成為新的評判導向，這些舞臺將更加聚焦“人的價值”。
當技術呈現(xiàn)的“完美”觸手可及，比賽的焦點將回歸到那些技術無法替代的深層人性價值。“我們比的將不再是‘完美’，而是‘動人’；不再是‘技術’，而是‘靈魂’。”楊愷解釋道，人類的魅力恰恰在于那些不完美的真實瞬間——一次氣息的輕微顫抖，一個即興的裝飾音，一句帶著哽咽卻情感爆發(fā)的演唱。這些細微而不可預測的瞬間，才是直擊人心的關鍵。
AI技術不會只是音樂綜藝的“點綴”，而是會重塑其制作與觀看模式，開啟“人機共創(chuàng)”的新敘事時代。楊愷描繪了這樣的未來圖景：選手不再僅僅是歌手或樂手，而是升級為“音樂導演”，他們用AI打造最具個人風格的作品。觀眾欣賞的不再只是歌喉，更是選手作為“音樂總監(jiān)”的創(chuàng)作思維和獨特品位。節(jié)目的表現(xiàn)空間也從“舞臺”延伸至“創(chuàng)作后臺”，選手在AI工具前的選擇、嘗試、靈感迸發(fā)的瞬間，都將成為節(jié)目內(nèi)容，全方位展現(xiàn)藝術創(chuàng)作的魅力。“節(jié)目的終極價值在于回答：在機器無所不能的時代，什么才是人類獨一無二的珍貴？是那些無法被計算的情感、抉擇和靈魂的碰撞。”
未來，AI音樂將進入更具創(chuàng)造性和交互性的新階段。多元化復合發(fā)展正成為時代和市場需要的人才特質，音樂產(chǎn)業(yè)也將因AI的出現(xiàn)催生一系列新興職業(yè)。楊愷預測，“音樂編輯”等行業(yè)將迎來巨大發(fā)展?jié)摿Α！昂侠磉\用AI創(chuàng)作，取其精華并改進不足，將個人特色與AI科技結合，這種融合產(chǎn)生的作品藝術價值是無法估量的。”
當真假音在舞臺上交織，當?shù)胤叫≌{與全球流行樂對話，這些節(jié)目不僅提供了娛樂，更成為解讀當代中國社會的情感文本。隨著技術發(fā)展和觀眾口味變化，音樂競技節(jié)目仍在不斷進化，但始終不變的，是對優(yōu)秀音樂作品與真摯情感表達的永恒追求。
